NOCHE DE CINE EXPANDIDO

Jueves 5 de Febrero
20 h 
Claustro 
Acceso libre

⭐ PROGRAMA

El cuerpo es un archivo que aún duele de Elizabeth Carrato
Instalación  audiovisual con Proyección en 16 mm y digital

Como a veces sucede en algunas vidas, hay fragmentos deteriorados y texturas que muestran un modo de pensar la vulnerabilidad, la empatía y el acto de afrontar. La herida —física, psicológica o social— aparece como marca, pero también como origen: allí donde surge el tejido que sostiene, repara y acompaña. La instalación propone un espacio donde lo roto se vuelve visible y, a la vez, posible de recomponer. Un lugar donde el dolor se convierte en vínculo, en memoria compartida y en gesto de resiliencia.

Elizabeth Carrato es Fotógrafa y realizadora visual uruguaya. Su práctica se centra en el cruce entre cine experimental y fotografía, explorando lo introspectivo desde la imagen. Investigo lo sensible, lo fragmentario y lo poético como formas de discurso visual.
 

Estéril Serás (2025, 11 ´) de Mercedes Cao
Formato Híbrido (video digital y proyección de imágenes en transparencia y efectos con retroproyector). Sonido original.

Parte de la compleja relación entre una madre y su hija. Un vínculo que a lo largo de más de 30 años atravesó diferentes momentos, pero que en los últimos años se vio inmerso en la soledad, el desencuentro, el dolor y la incomprensión. ¿Qué sucede cuando resurgen imágenes del pasado que revelan nuestra historia, nuestros orígenes? A raíz de ello, ¿qué tanto se puede ver alterada la relación entre una hija y su madre? ¿Qué tanto se pueden ver alterados los recuerdos? Con el paso de los años, los roles de madre e hija sufren alteraciones y por momentos se intercambian. Una adopta los rasgos y acciones de la otra, y los límites comienzan a volverse difusos.  El hallazgo de estos archivos personales, permite revisar nuestros vínculos, reprocesarlos, identificar ciertos patrones y reconocer influencias.

Mercedes Cao es Licenciada en Comunicación Social y artista audiovisual. Sus primeras aproximaciones al cine fueron durante los años que cursó la opción Narrativa Audiovisual en la carrera de Comunicación Social en la Universidad Católica del Uruguay. En 2024 retoma sus estudios en cine desde una óptica alternativa y experimental, en el Laboratorio de Cine FAC. También cursa la formación en arte contemporáneo en la Fundación de Arte Contemporáneo.

Órbita Interior de Verónica Pita
Formato híbrido (video digital y proyecciones en 16 mm). Sonido original.

La obra propone un viaje hacia los movimientos invisibles que habitan en la materia y en la percepción. La película intervenida se transforma en territorio sensible, donde el color, la textura y el sonido orbitan en torno a una experiencia contemplativa. El gesto analógico —artesanal, impredecible— da lugar a una danza de luces que respira, se expande y retorna, como un ciclo vital. Tres círculos que giran alrededor de una experiencia íntima de color y sonido. El movimiento y la textura como planetas interiores. Órbita Interior invita a mirar hacia adentro: hacia esos espacios donde la energía del color y el pulso del tiempo se entrelazan, generando una sensación de suspensión y profundidad.

Verónica Pita  es realizadora audiovisual, que habita la poesía visual como forma de expresión. Desde el material fílmico, experimento con texturas, colores y sentidos interviniendo la imagen para abrir nuevas lecturas, donde cada gesto visual lleva consigo un simbolismo intencionado. Exploró además, el lenguaje digital y su interacción con el sonido; buscando espacios  de abstracción y resonancia.
 

Atmósferas de ausencia de Yamila Cuendes
Formato híbrido (video digital y proyecciones en 16 mm). Sonido original.

La pieza busca perder la referencia espacial a través del devenir de los cambios de escala y la ilusión de vida dada por el movimiento respiratorio del montaje. Los microorganismos, el espacio profundo, lo infinitamente pequeño y lo infinitamente grande son espejos conceptuales perfectos para problematizar cómo el hombre ha buscado generar estructuras inmutables en un universo en el que todo cambia.

Yamila Cuendes es Licenciada en comunicación y realizadora audiovisual. Su búsqueda comenzó en el ámbito digital generando narrativas que permitieran problematizar la noción de tiempo, del cuerpo y del ser humano como tal desde el montaje y los fx. En el fílmico extrapolo estas inquietudes, encontrando en la materialidad del medio un espacio fértil donde seguir cuestionando cómo nos relacionamos con el paso del tiempo y la permanencia.
 

The Sound Wee See

Película realizada por Echo Park Film Center (Paolo davanzo y Lisa Marr) en el marco de MVD Cine Experimental II. Proyección en Super 8 mm.

Organiza
Laboratorio de cine, Fundación de Arte Contemporáneo (FAC)

Apoyan:
MEC - FCC *Proyecto seleccionado por el Fondo Concursables para la Cultura
Museo Blanes
ACAU

¡Te esperamos!